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2016年12月4日日曜日

関西学院聖歌隊クリスマスコンサート

関西学院聖歌隊のコンサートです。学内、学外を問わず、どなたでもご来場いただけます。入場無料、予約なども必要ありませんので、お気軽にお越しください。

12月9日(金)午後6時半 キャンドルライトサーヴィス
 ロウソクの灯りの下、朗読とキャロルで
 クリスマス物語を綴ります。

12月17日(土)午後2時半 ファミリーコンサート
 クリスマスキャロルと《メサイア》から合唱曲を演奏します。

12月23日(金)午後6時半 《メサイア》コンサート
 ヘンデル作曲の名曲から、合唱を中心に演奏します。

場所はいずれも関西学院ランバス記念礼拝堂(上ケ原キャンパス)です。



2016年10月25日火曜日

Lecture Concert〜キリスト教音楽の魅力

キリスト教音楽の歴史をたどりながら、キリスト教音楽が伝えようとしているものを探ります。
どなたでもご来場いただけます。入場無料、予約なども必要ありません。


2016年9月17日土曜日

エアフルト聖アウグスティン教会合唱団コンサート

ドイツ、エアフルトから合唱団が来日し、関西学院でコンサートを開かれます。

と き 2016年10月11日(火)午後6時開演
ところ 関西学院中央講堂(125周年記念講堂)
    (上ケ原キャンパス)

この合唱団は、宗教改革者マルティン・ルターが修道士として過ごしていたエアフルト聖アウグスティン教会を本拠として活動しておられます。
宗教改革500年を前に、ルター作詞の賛美歌をバッハやメンデルスゾーンの和声・編曲で歌われるほか、ドイツの教会音楽を演奏されます。
日独文化交流という目的もありますので、関西学院聖歌隊が賛助出演し、アジアのキリスト教音楽を歌います。
入場無料、予約なども必要ありません。
皆さま、どうぞ、ご来聴ください。

http://www.kwansei.ac.jp/c_christian/news/2016/news_20160914_013239.html


2016年7月19日火曜日

関西学院聖歌隊定期演奏会

関西学院聖歌隊の定期演奏会が行われます。

2016年9月16日(金)午後7時開演(午後6時30分開場)
宝塚ベガホール

入場無料、整理券なども必要ありません。皆さまのご来聴をお待ちしています。


2016年5月7日土曜日

関西学院聖歌隊の演奏

関西学院聖歌隊、5月の演奏予定です。

1 ペンテコステヴィジル
  5月14日(土)17時、川口基督教会
お招きを受けて、As the Wind Song、If Ye Love Me、「聖霊よ はげしく」という聖霊に関する合唱を3曲演奏します。

2 ヌーンコンサート
  5月19日(木)12時50分、ランバス記念礼拝堂(上ケ原)
今学期練習している曲のショウケースコンサートです。
どちらも、どなたでも、ご来聴いただけます。入場無料、予約なども必要ありません。

2016年3月27日日曜日

ハイドン《十字架上の七言》(その2)

ハイドンのこの曲は、「赦し」に満ちていると前のブログで書いた。イエスの言葉を思い起こす7つのソナタからは、死に行く人、それも、政治犯として処刑されている人の悔しさや辛さ、痛みより(もちろん、それらも短くは表現されるのだが)、「赦し」と「あわれみ」を感じとることができる。
ただ、これらのソナタを取り囲む、全体の「枠組」となっている2曲は、ソナタの「甘美さ」と著しい対照になっている。
序曲は厳粛であり、これから物語られる(思い起こされる)出来事が深刻なものであることを感じさせる。終曲の「地震」は、ここまでのソナタ群を否定するかのように激しく演奏されるが、この出来事が「自然」を超えたものであることを示している。
ハイドンの天才は、「赦し」や「あわれみ」がもたらされるために、どれほどの痛みや悲しみがあったかをも描き出している(それでも、重点は「赦し」にあると思うが)。
私たちは、「赦し」や「あわれみ」を受けたいと願う。また、平穏な気持ちで日々の生活を過ごしたいと思う。しかし、それらの穏やかなものの背後に、底には、だれかの悲しみや苦しみ、痛みがあることを忘れないようにしたい。「赦し」や「あわれみ」、「平安」をもたらす働きをしたい。
イースターの朝、「平和のあいさつ」を交わしながら、改めて、そう思った。

2016年3月26日土曜日

ハイドン《私たちの救い主の十字架での最後の七つの言葉》

キリスト教の礼拝カレンダーでは、今日、2016年3月25日は、イエスの死を記念する「聖金曜日」。この日は多くの教会で礼拝が行われるが、今日は、畏友が牧師をする教会に出かけた。
というのも、ハイドンの《十字架上の七言》(弦楽四重奏版)が、生で演奏されると聞いたから。礼拝の中での演奏が、この曲が作曲された目的であることは言うまでもないが、実際にそれを体験できる機会は、そうあるものではない。
全曲を演奏すると80分にもなる大曲をどうするのかと思っていたが、本質的な部分を失わない、見事な短縮(ほとんどのソナタは、主題提示部と終結部のみになっていた)で、聖書朗読と牧師による短い黙想を含めても1時間程度の礼拝にまとめ上げていた。演奏は手堅く、この曲の持つニュアンスを十分に聴かせた。牧師の黙想も素晴らしく、イエスが十字架の上で語ったと新約聖書に記録されている言葉について、深く思いをめぐらせることができた。それには、各曲の「短縮」が大いに効果的であったと言えるだろう。
とくに印象に残ったのは、ソナタ1とソナタ2。
ソナタ2は、短調の部分と長調の部分が交替するが、それは、一緒に十字架刑に処せられている犯罪人のうちの1人とイエスとの対話を象徴しているように感じた。
この犯罪人は自分の処刑を、「自分のやったことの報いを受けているのだから、当然だ」としながら、イエスは「何も悪いことをしていない」と言い、イエスに向かっては、「あなたの御国においでになるときには、わたしを思い出してください」と言う。それに対しイエスは、「はっきり言っておくが、あなたは今日わたしと一緒に楽園にいる」と応える(ルカによる福音書23章41〜43節)。
短調の部分は、この犯罪人の、自らの非を認め、それが赦されることを願う、切実な思いを表し、長調の部分は、彼の願った(そして、キリスト教徒の願う)「楽園」の穏やかさとあたたかさに満ちている。こうして、十字架の上でイエスが死んだことで、「赦し」が実際のものになったことが感じられる。
ソナタ1は、十字架につけられたときにイエスが言った、「父よ、彼らをお赦しください。自分が何をしているのか知らないのです」(ルカによる福音書23章34節)という言葉に基づいている。後にハイドン自身が編曲したオラトリオ版を知っているので、第1ヴァイオリンの最初の2つの音が “Vater” と歌っているように聞こえる。
このソナタに満ちているのは、「赦し」の感情だと感じた。残酷極まりない死刑の方法である十字架につけられて、このあと6時間後には死ぬ人の言葉について思いをめぐらせるにしては、この曲は、穏やかで甘い。もちろん、鋭いハーモニーも、厳しい音の部分もあるのだが、それらゆえに、かえって、曲想の穏やかさが際立つようになっている。しかし、その穏やかさが「赦し」を表現しており、この「赦し」こそがこの大曲全体を支配している感情なのだと、今日の演奏を聴きながら思い至った。
私たちは、今まで生きてきた中で、よいこと、誇れることもしてきたが、悪いこと、できれば忘れてしまいたいようなこともしてきた。よいことを願いながら、必ずしもそれを実行できないのが私たちの現実で、キリスト教が「罪」というとき、この現実を厳しく見つめているのだと思う。
しかし、同時に、私たちはそうしか生きられないのだから、その中で最善の努力をするしかない。努力しても満点にならないことを知りながら。そのことに気づくと、「赦し」を求めずにはいられない。ハイドンの《七言》は、私たちが願い求める「赦し」を、整った、甘美な音楽にして、私たちの眼前(こんな言葉はないが、「耳前」と言うべきか)に現出させる。
今日の礼拝に出て、「十字架上の七つの言葉」や「十字架の道行」の黙想を書いてみたいと思った。

2015年12月24日木曜日

クリスマス音楽礼拝へのお誘い

12月25日の夕べ、神戸聖愛教会の礼拝で奉唱します。ミヒャエル・プレトリウスが書いたクリスマスのための作品ですが、いずれも、素朴で、踊り出したくなるような喜びにあふれています。
どなたでもご参加いただけます。集まった人たちで一緒に賛美歌も歌います。よろしければお越しください。


2015年12月13日日曜日

関西学院聖歌隊《メサイア》コンサート

毎年恒例の関西学院聖歌隊《メサイア》コンサートがあります。入場無料、予約なども必要ありません。よろしければお越しください。

日時 2015年12月23日(水・祝)午後6時30分開演
場所 関西学院 ランバス記念礼拝堂(上ケ原キャンパス)


2015年10月13日火曜日

参加者募集しています

日本キリスト教団神戸聖愛教会のクリスマス夕拝で歌う方を募集しています。
詳しくは、チラシをご覧ください。

2015年7月2日木曜日

関西学院聖歌隊 礼拝での演奏

お招きを受けて、日本キリスト教団御影教会で関西学院聖歌隊が演奏します。
日曜日朝の礼拝ですが、どなたでもご参加いただけます。こどもとおとなが一緒に集まる時間ですので、お気軽においでください。

詳しくはチラシをご覧ください。



2012年10月11日木曜日

Well done.

今クワイアは、音楽チャペルと題して、各学部で歌っている。
その中で、"Hear My Prayer"という黒人霊歌風の合唱曲を取り上げているのだが、
今日、「". . . and to hear you say Well done."という部分を聴いて、心に染みた」
という感想を言っていただいた。
「年いったから、(神に)『よくやった』と言って欲しいと思うようになった」
と言われる。

この方がこういう感慨を持つのだと、少し意外な気もしたが、
私自身、この曲を練習しはじめたときから、
この "Well done" には、強い思いがあった。

この曲の最後は、こう歌う。

When my work on earth is done,
and You come to take me home.
Just to know I'm bound for glory,
and to hear You say Well done.

Done with sin and sorrow,
have mercy.

私の地上での働きが終わるとき、
あなたは私を故郷に連れ帰るために来てくださる。
私は知っている、私はやがて、栄光を受けて、
あなたから「よくやった」と言っていただくのを聞くのだと。

(その時には)罪も悲しみも、もはやない。

あわれんでください。

この曲は、「目覚めたとき」の祈りとして始まる。

しかし、その祈りの中では、
一日の最後に重ね合わせて、人生の最期のことを考えている。
忠実に、誠実に一日を過ごしたい、
そして、そのような一日一日を人生の最期まで積み重ねていきたいと、
真摯に願う。
そのような人生の最期には、
「よくやった」という労いの言葉が待っているのだと確信しながら。

この歌を聴くと、何人かの人を思い出す。

長寿を全うした人もあれば、若くして、早くに逝った人もある。
でも、私が出会ったその人びとは皆、
「よくやった」と言ってもらっているはずだと、私は確信している。
そして、私が出会ったその人たちのように、
私も、この人生の終わるとき、
「よくやった」と言われるような人生を送りたいと、
この歌を聴く度に心に思うのだ。

2012年7月14日土曜日

違和感

J. S. バッハの《「起きよ」と呼ぶ声》を、いくつか異なるアレンジで聴き比べることを思いついた。よく知られている《シュープラー・コラール》のオルガン版(BWV645)と、その基になった、カンタータ140番の中のテナーソロ(パートソロかもしれない)を聴き比べると、いつもバッハのオルガン曲を聴くと思うことなのだが、弦楽合奏プラス人間の声という原曲の方が温かく、「人間味」に満ちている。オルガンの「トリオ・ソナタ」になると、どうしても、厳格な「構築物」に聞こえてくる。
スイングルシンガーズの『ジャズ・セバスチャン・バッハ』という、もはや古典と言える録音を聴くと、その感をいっそう強くする。ジャズアレンジなど、最小限に抑えられているのだが、「今」を生きる音楽、それも、「粋」な音楽になる。
インターネット上で見つけたのが、平原綾香の歌う《Sleepers, Wake》だ。『My Classics 2』というアルバムに収められているらしい。こんな歌詞が付けられていた。

(くりかえし)
The sun is up!  Brand new morning.
Sleepers, wake! a voice is calling.

春が聞こえる 私が目覚める
あたらしい夢 孤独な日は今日から去りゆき
昨日までの暗闇を取っ払って 光の中へ

すべてに愛されてる 私はひとりじゃない

胸が高鳴る 私が生まれる
あたらしい歌 今君に届け 世界中へ
昨日までの過去さえも取っ払って 未来の中へ

(くりかえし)

こだわっていた 奪われていた
あるがままに ありのままに生きてと
こころが教える こころが動き出す

花の香りに 背中を押す風に 朝日に
今 目を閉じて 私を信じて

(くりかえし)

生まれてよかった 私でよかった
あこがれてたしあわせは いつだってここから
あたらしい世界から そう 本当の私が始まる

これから書くことはあくまで、バッハの好きな、クラシックの合唱、ことに宗教音楽で、音楽の美しさに目覚めた、キリスト教徒の感想なので、同意できないという人も多いと思うが、正直言って、違和感を拭えなかった。
“Sleepers, wake”というのは、コラール「『起きよ』と呼ぶ声」の英語詞として定着しているもので、それを使っているところはなかなかのものだと思うし、スキャットは見事だと思う。全曲スキャットだったら(スイングルシンガーズのように)、こんな違和感もなかったろうにと思う。
楽曲に対する尊敬から、丁寧に演奏することを通して、演奏者が浮かび上がってくる……こういう「回路」が私の中でできあがっている。ところが、平原の演奏は、平原の言いたいこと、ないしは、平原という演奏者を表現するために音楽が利用されているように感じられるのだ。そこに違和感の出発点がある。
バッハの原曲で創作の源泉となっているコラールは、平原の演奏(編曲)では一顧だにされない。“Sleepers, wake”という冒頭の一文(英訳)は使われても、そのコラールが歌わんとしていることは平原作詞の歌詞には何の影響も与えない。
むしろ平原は、この一文から、スピリチュアル・ブーム、ニュー・エイジによく見られるような、「自己の覚醒」というメッセージを歌っている。その「覚醒」も、禅仏教が一生をかけて追究するような、深みのあるものではないように感じられる。
「あるがままに ありのままに生きる」ことは言うほど簡単ではない。「こだわり」から本当に自由になるなどということは、長い葛藤と、おそらくは修行の末に可能になることなのだと思う。しかし、そんな道程には、この歌は、関心がない。「目覚めた」「(新たに)生まれた」ということだけが歌われる。「こだわっていた」「奪われていた」「眠っていた」の次の瞬間は、覚醒である。
原曲のコラールは、むしろ、人間の解放が「外」から来ることを歌っている。外から来る解放を告げる「声」も外から響くのだ。平原の歌を聴いていると、むしろ、「自分」というものに強くこだわっているように感じられるし、その「自分」が変わらずに「自分」のままであり続けることを望んでいるように思われる。そうすると、「私でよかった」は、自己肯定の言葉のように、文字面は見えるが、実は、とても深刻な逃避のように思えてくる。その逃避からは、真の覚醒は生まれてこないのではないか。
葛藤や苦しみのないことが、「本当の私」だろうか。「あたらしい」のだろうか。むしろ、こだわりや葛藤や苦しみや闇を抱え続けて生きる、その矛盾を引き受けることが「生」だと「目覚め」なければならないのではないか。

ライブの様子はYouTubeで見られる。

http://www.youtube.com/watch?v=NrkaQavy0tA&feature=related

2012年1月9日月曜日

演奏会のお知らせ

CD「だから今日希望がある」発売記念コンサート

日 時 2012年2月18日(土)15時開演(14時30分開場)
会 場 日本キリスト教団神戸聖愛教会
入場料 1,000円(チケット代収益の一部を東日本大震災の被災地へ寄付します)


CDについて、コンサートについては、次のHPをご覧ください。

2010年7月17日土曜日

第28回関西キリスト教音楽講習会

主題 ことなる賜物、ひとつの賛美
    〜力強い会衆賛美を求めて

日時 2010年8月25日(水)〜27日(金)
会場 同志社大学神学館

詳しくはホームページをご覧ください。

2010年2月17日水曜日

音楽の種類、増える

はじめて、リコーダーアンサンブルに加わった。別々のところでリコーダーを吹き続けている友人2人を引き合わせたのがきっかけだったのが、大体、この2人と一緒に吹けると思ったのが,思い上がり。さらには、何を血迷ったのか、ソプラノリコーダーを買ってしまった。

しかし、ヘタながら、アンサンブルしてみると楽しい。これまでずっと声楽、合唱で、声を合わせることには慣れているし、少々の自信もあった。その楽しさも分かっている。でも、器楽のアンサンブルは、同じ「息」を使うものでも、また違う。歌っているとよほど注意しないと他の人の声は聞こえてこないが、リコーダーだと、最初から、けっこう、他の演奏者の音が聞こえてくる。自分のパートに必死になっていても。

高校時代からの友人は「センスがいい」とほめてくれたが、彼に言ってもらうと、お世辞でもうれしい。新しい音楽の喜びに触れて、毎日ちょっとずつリコーダーを吹いている。

2009年12月26日土曜日

シュッツ《クリスマス物語》


穏やかで、美しい演奏。
この後、クリスマスの物語が絵巻物のように繰り広げられる。

2009年7月17日金曜日

驚きの発見

「ナザレの村里」(『讃美歌21』287)の曲、ST. PETERSBURGのボルトニアンスキー自身によるハーモニーを探していた。すると、次のような説明のページを見つけた。

http://www.kkovalev.ru/Bortniansky-eng.htm

正教の典礼のために書かれたのではなく、"Kol Slaven"という詩に付けられた曲らしい。
ドイツでは、テルシュティーゲンの詞、 "Ich bete an die Macht der Liebe"と組み合わされて歌われる。これは知っていたし、それを演奏したCDも持っている。

ところがそれだけではない。この曲は、ドイツ陸軍の"Großer Zapfenstreich"という儀式の最後に「祈り」と題されて演奏されるらしい。"Zapfenstreich"は「帰営ラッパ」という意味で、指揮官の退官の時などに行われるということだ。

YouTubeを探してみたら、その模様があった。

http://www.youtube.com/watch?v=CVZGHbctH34

この儀式については、『エロイカより愛を込めて』(青池保子)というマンガに描かれていて(34巻60ページ。ここでは、ドイツ連邦軍創立50周年記念式典として行われたものが取り上げられていた)、登場人物の一人がこの「祈り」に感激する場面があった(62ページ)。その中で、「曲目は『愛の力に祈る』」と、ドイツで歌われる詞もきちんと言われているのに、その「祈り」がST. PETERSBURGだということに気づかずにいた。

それにしても、このように神秘主義的な信仰の歌が、どのようにして、軍隊の儀式に取り込まれたのか。
ロシアの愛国的な歌が、どのようにして、ドイツでよく知られる歌になったのか。
そして、そのような歌が、どのようにして、英語圏で賛美歌となったのか。
発見の後には、新たな疑問が起きてくる。

2009年7月16日木曜日

ふさわしい/ふさわしくない

チェチリア運動(19世紀にドイツで始まった、典礼と音楽の改革運動)の時代、ハイドンやモーツアルトの教会音楽は、「世俗的過ぎる」と考えられていた。ハイドンやモーツアルトを批判する人たちはグレゴリオ聖歌やパレストリーナを「理想」としていたのだから、当然といえば当然の結論だろう。音楽から察するに、彼らにとって信仰や典礼は、「神秘的」で「厳粛」なものととらえられていたはずだ。これに対して、ハイドンやモーツアルトの音楽は、「開けっぴろげ」で「楽しい」。

「美しいもの」はキリスト教の本質ではないという議論は、かつてもあったし、今もなお、かなりの力を持っている。「質素」であり、「本質的」(つまり「形而上学的」ということか)であることが、キリスト教にとって決定的に重要だという議論である。これはプロテスタントvsカトリックの問題に置き換えられることもあるが、決してそうではあるまい。「美」を巡る評価の問題なのだ。

礼拝においてどのような「付属物」(礼拝堂、音楽、楽器など)が「ふさわしい」ものなのか。審美的な判断は、もちろん、重要である。しかしそれでは、単なる「好き嫌い」という感覚だけが働いてしまうこともある。単純に審美的でなく、神学的に考えられる場合もあるだろう。その場合でも、前提となるある認識が存在しているので、その前提の「是非」を問わない限り、「好き嫌い」と変わらないレベルの問題となってしまう危険性があるし、前提についての省察が行われることはあまりない。従って、そのことについて議論することさえできないというのが、しばしば遭遇する状況である。「ふさわしい/ふさわしくない」というもっともらしい議論も、開き直ってしまえば、みんな「好き嫌い」に基づいているのだ。

今日、カトリック教会の典礼において、モーツァルトの教会音楽は一定の復権を果たした。モーツァルト自身は嘆いていたことであるが、啓蒙主義的な大司教によって典礼の時間が、従って、音楽の演奏にかけられる時間も、制限され、モーツァルトは「短く」教会音楽を作曲しなければならなかった。その結果、彼の作品は、現代の典礼にとっても「適切な」長さとなった。
その分、ハイドンは分が悪い。初期のものを除いて、気前のよい領主が長いミサ曲を許容したから、ハイドンは生前、思う存分、手の込んだミサ曲を作曲することができた。その結果、今日ではかえって、典礼の中で演奏しにくくなってしまっている。何と皮肉なことだろうか。

ハイドン没後200年の今年、改めてその教会音楽を聞いてみると、そこには、大らかで朗らかな信念が響いている。「人生とは素晴らしいものだ」。ハイドンの作品を聞くとその「絶対的肯定」の言葉が聞こえてくるし、それこそ、今日において、キリスト教が語り続けなければならないメッセージであるように思えるのだ。

2009年6月6日土曜日

ゴルトベルクのヴァリエーション

J・S・バッハ作曲《ゴルトベルク変奏曲》BWV988は大好きな作品。ハープシコード(チェンバロ)、ピアノの演奏の他、ギター、弦楽合奏、金管合奏編曲のCDを持っている。

最近は、カナディアン・ブラスの演奏するCDをよくかける。もちろん、ある時点で世界最高クラスの金管アンサンブルだったことは知っている。他の演奏でも、素晴らしいと思った。しかし、これほどまでに美しい音を鳴らすことができるとは。フレーズは確かで、音程もリズムも正確。しかし、それだけでない。
あたたかく、柔らかな発音で、美しくハーモニーを響かせる。そして、より対位法的な扱いのされている部分に来ると、チューバですら、旋律的な演奏をやってのける。

アリア(サラバンドか?)の典雅なリズム感は、あたたかなハーモニーに包まれる。続く第1変奏は、打って変わって、歯切れのよいリズム。第16変奏の序曲は、付点のリズムにのって、全声部が新しい始まりを告げる。コードリベット(第30変奏)は、2つのメロディーが絡み合いながら、確かな足取りで進んで行く。

編曲も金管をよく知ったものなのだろうが、演奏者たちも、この曲の姿を知り尽くしている。